Мертвые души
Десять актеров на практически пустой сцене играют всех: детей, собак, бабок, женщин, мужчин. "Русь, чего ты хочешь от меня?.."
В версии Кирилла Серебренникова история Чичикова не переносится в наше время буквально, но получает новое и актуальное звучание. Разные эпохи соседствуют друг с другом в вечном российском безвременье, где никогда ничего не меняется, и правят абсурд и морок.
Герои поэмы Гоголя поселяются в тесном пространстве, среди стен из фанеры — в «коробке», откуда не могут найти выхода. Каждый актер играет несколько ролей, и помещики мгновенно превращаются то в бабок, то в деревенских алкашей, то в лошадей, то в собачью стаю. В мире подлецов, дураков и обманщиков Чичиков оказывается самым мелким. Он хочет провести других, но делается жертвой тех, кто хитрее его.
Специально для спектакля известный современный композитор Александр Маноцков написал песни, положив на музыку гоголевские «лирические отступления». Философские тексты о России исполняются целым хором из актеров, и вдруг начинают напоминать зонги в духе Бертольда Брехта — но вопрос «Русь, чего ты хочешь от меня?» так и остается без ответа.
Чичикова играют в два состава Один Байрон и Семен Штейнберг (они же исполняют и роль Манилова).
Кирилл Серебренников, режиссер спектакля
Специально для спектакля известный современный композитор Александр Маноцков написал песни, положив на музыку гоголевские «лирические отступления». Философские тексты о России исполняются целым хором из актеров, и вдруг начинают напоминать зонги в духе Бертольда Брехта — но вопрос «Русь, чего ты хочешь от меня?» так и остается без ответа.
Чичикова играют в два состава Один Байрон и Семен Штейнберг (они же исполняют и роль Манилова).
Кирилл Серебренников, режиссер спектакля
«Эта история — проекция „Мертвых душ“ на еще одно произведение Гоголя, на „Игроков“. Один шулер хочет всех обмануть, а в итоге получается, что другие шулера обманывают его самого.
Вообще, поэма Гоголя — это ключевой код русской жизни. Все персонажи и типы наших людей можно разглядеть в чертах Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Манилова и прочих».
В спектакле звучат песни Александра Маноцкова на тексты Н. В. Гоголя
Премьера состоялась 5 января 2014 года.
Галерея
Авторы
Автор
Режиссер, художник
Художник по свету
Игорь Капустин
Музыкальный руководитель
Арина Зверева
Педагог по вокалу
Арина Зверева
Антон Иванов
Преподаватель игры на контрабасе
Андрей Самойлов
Художник-конструктор костюмов
Светлана Вольтер
Ассистент художника по костюмам
Вениамин Ильясов
Технолог-конструктор
Гиртс Муцениекс
Ассистенты режиссера
Анна Фрумсон
Екатерина Мосейкина
Анастасия Уваркова
Исполнительный продюсер
Ярослава Зива-Чернова
Артисты
Манилов
Фемистоклюс / Собакевич
Коробочка
Фетинья / Плюшкин
Манилов / Мижуев / Капитан-исправник
Алкид / Волчонок / Дама приятная
Музыкант
Селифан / Слуга Манилова / Феодулия
Ноздрев
Отзывы
Пронзительный, искусно поставленный и блестяще сыгранный спектакль. Казалось бы - все герои поэмы Гоголя изучены вдоль и поперек, начиная от школьной скамьи и заканчивая кинематографом - их типичность и характерность уже не должны ни удивлять, ни вызывать повышенных эмоций. Но! Спектакль, не умаляя достоинства первоисточника, показывает человеческий мир - внутренний и внешний, мир мертвых и живых душ - очень современно и красочно.
Первое, что приходит в голову после просмотра- это гениально! Гениальная игра актеров! Гениальная режиссура! Гениальная Музыка! И даже при отсутвиии особых декораций- имеющиеся декорации тоже гениальны! Сочетать классику в таком исполнении- это мастерство! Всем советую! Спектакль идёт 2,15 ч. Без антракта и смотрится на одном дыхании! Браво!
Спектакли в Гоголь-центре воспринимаются как глоток чистого воздуха современности. От искренности и социальной обнаженности, откровенности и доверия, с которым обращаются к зрителю происходит какое-то возрождение трезвости взгляда на мир вокруг.
Уродование классики, обезьянник
Круговорот обмана в природе. «В «Мертвых душах» играть должны мужчины» Кирилл Серебренников. Мужчины играют именно многообразие персонажей, а не ритуал гендерного притворства в юбке. Сужение пространства в стенах фанерной коробки не только подчеркнутое безвременье, но и бег по кругу. Мертвые души, запертые в узком коридоре, каждый увяз давно и прочно. Пересматривать спектакль интересно и занимательно, тем что оригинально тасуется актерский состав.
И снова классика и снова 100% попадание. Сколько текста, какие фактуры, игра, костюмы. Серебренников, конечно лучший сегодня и команда прекрасная. Живой, настоящий современный театр. Спасибо, получили огромное удовольствие !
Сми о спектакле